Para cerrar el año hemos pedido a los compositores que están colaborando en nuestro proyecto que nos expliquen, retóricamente, sus propias obras.
Los alumnos que trabajan en el proyecto realizarán, junto a sus profesores, el estreno mundial de las citadas obras en el mes de Marzo de 2010, durante los intercambios que efectuarán en Menorca y Alicante.
YAWMEIN FI TANYA
para cuarteto de saxofones y percusión
Yawmein fi Tanya es una obra compuesta al regresar de un fabuloso viaje a Marruecos en Agosto de 2009. En ella, de algún modo, intento reflejar las impresiones, siempre más subjetivas de lo que uno deseara, que me suscitó una ciudad vibrante y misteriosa como Tánger; mediante el empleo, en la mayor parte, de una armonía y melodía carente de significación constructiva, y más tradicional en cuanto a forma, ritmos, texturas, etc.…
La obra fue compuesta para el presente proyecto y he intentado, en el transcurso de su creación, adaptarla al nivel técnico de sus intérpretes, permitiéndome esto, no obstante, jugar con la espontaneidad y naturalidad creativa deseada.
Francisco González
SAXFANTÀSTIC
para cuarteto de saxofones y piano
Como compositor, últimamente me intereso mucho por la música de películas y me especializo en el arte de componer temas, melodías y armonías para determinadas escenas, situaciones, imágenes o personajes de producciones audiovisuales. A pesar de que este trabajo forma parte de un mundo considerado mucho más comercial que el de la composición de música docta (o de concierto), es cierto que la música para la imagen tiene también su magia, y a pesar de que las notas siempre estarán acondicionadas por las necesidades de las escenas, es una forma de componer tan válida y original como cualquier otra. SaxFantàstic está influenciada por todo eso.
Se trata de una pequeña fantasía para cuarteto de saxofones y piano que quiere tener ciertos aires de banda sonora, pero con la peculiaridad de que en esta obra será la música la que tiene que prevalecer sobre cualquier otra cosa. Así, las armonías tendrán cierto carácter cinematográfico, las melodías, temas o fragmentos de la composición pueden sugerir historias, sentimientos y situaciones propios de una película, pero que en este caso todavía no se han establecido. No hay imágenes que acompañar, no hay escenas donde apoyarse, pero está la música, y ahora es el oyente el que tiene que crear, imaginar y ver en su mente las escenas que los sonidos le sugieran.
Saxfantàstic intentará despertar la parte más creativa de cada uno de los espectadores, y también de los intérpretes. Pretende establecer una comunión entre quien ha escrito la obra, quien la interpreta y quien la escucha. Quiere conseguir que todo el mundo presente en la audición se sienta parte activa de la composición, saque de su interior su parte más creativa y artística, y se involucre para dar sentido y funcionalidad a la música que oye.
David Prats Juan
UNSER REICH IST NICHT VON DIESER WELT
para cuarteto de saxofones y cuarteto de cuerda
El reino de la música, reflexionaba el gran escritor y músico alemán E. T. A. Hoffmann, no pertenece a nuestro mundo. La esencia de la música, el material que utilizamos los compositores, a diferencia de los pintores o los escultores, lo tenemos que buscar mucho más lejos. Vivimos rodeados de sonidos, sin embargo, según decía Hoffmann, el sonido posee un espíritu similar al de la música, aquello que lo convierte en música se encuentra en un mundo espiritual superior.
La conexión que consigue la música entre este mundo y el nuestro es una experiencia que todos vivimos pero que difícilmente podemos explicar. La intención de esta pieza, titulada en referencia a la frase de Hoffmann, es crear un viaje de la conciencia entre estos dos mundos.
La pieza empieza con el sonido del viento, del aire que pasa por dentro de los tubos de los saxos, situándonos en el reino de los sonidos naturales, de nuestro mundo terrenal desde donde parte el viaje. A medida que este aire se va filtrando aparecen, desde su interior, diferentes sonidos que se mueven entre los dos mundos: viajando entre armonías y cadencias renacentistas, nubes microtonales y diferentes referencias musicales como el canto llano, la polifonía o el contrapunto. A mitad de camino de los dos reinos, este aire pasa para diferentes transiciones, acercándose y alejándose del mundo de la música, e incluso fundiéndose con la palabra hablada, uniendo así el mundo natural y el humano y, distorsionando esta palabra con las resonancias de los tubos de los saxos, el de la música.
Este viaje está impregnado del sonido de los pájaros, un sonido que se acerca tanto a la música que tenemos que nombrar "canto", como también al canto humano, un símbolo de esta unión entre el hombre y el reino superior de la música. Pero el momento más importante de la pieza es el silencio: incluso en el momento que se ha extinguido la última vibración y la última resonancia, la música sigue flotando dentro de nosotros y es en este momento cuando la música nos posee realmente y podemos ver más vivamente este reino superior.
Francesc Llompart
RETORNOS
para ensemble de saxofones
De carácter eminentemente contrapuntístico, Retornos es una fantasía libre basada en un diseño de tres notas que aparece en el primer compás de la composición, y que se repite durante ésta a modo de ‘cuasi’ ostinato.
Este diseño de tres notas da lugar al primer tema, que aparece después de una breve introducción de once compases. Por otra parte, hay decir que todos los elementos temáticos de la obra están presentes en los cuatro primeros compases; algunos se escuchan de forma evidente, otros se pueden adivinar, y otros se ven después de un análisis más exhaustivo.
Inmediatamente después de la exposición completa del primer tema por parte del Soprano I aparece el segundo tema que, durante el resto de la obra dialogará con el primer tema compitiendo con éste en importancia.
Después, una serie de variaciones del tema principal en compases diferentes y con constantes cambios rítmicos, dan paso a una parte central que divide la composición en dos. En ella aparece la única parte tonal de la obra, cuatro compases a modo de coral que da paso a la sección final.
En la tercera parte van apareciendo todos los elementos que ha aparecido durante la primera parte en diálogo constante y se van estrechando poco a poco hasta prácticamente el final. Con un ritmo más constante y percusivo, incluso aparecen ruidos no producidos por emisiones sonoras de las boquillas de los instrumentos, la composición se va precipitando a un final evidente.
Después de llegar a un potente unísono, se produce un corte brusco que da paso a una momentánea calma que presagia los últimos compases; una escala de tonos enteros que desemboca en el diseño motívico del segundo tema que finalmente quiere imponerse (sin lograrlo) al tema principal que, por repetitivo, se recordará más.
Rafael M. Garrigós García
SAX EX MACHINA
para ensemble de saxofones y percusión.
SAX EX MACHINA es una composición basada en la sonata en Mib para tecla del padre Antonio Soler.
Esta sonata no está articulada sobre una estructura melódica larga sino, más bien, sobre un material melódico motívico y corto.
Utilizando técnicas que enlazan directamente con el minimalismo y haciendo uso, indistintamente del pandiatonalismo y la ambivalencia de los polos tonales (básicamente sustituciones y equivalencia del tritono) he reelaborado el material motívico que presenta el P. Soler en su sonata.
SAX EX MACHINA (el saxo que emana de la máquina) no respeta la forma bipartita original de la obra de Soler, sino que se articula en microsecciones que se concatenan dando una cierta sensación de continuidad.
A pesar de todo, no se trata de la microvariación minimalista, casi imperceptible, que conduce un material inicial hasta otro bien diferente sin que el oyente se dé cuenta. Los cambios están, son claramente identificables, pero debajo de todo yace el motor rítmico, la máquina que sostiene la composición y a la vez da a la pieza un talante minimalista.
El resultado (buscado) es casi una trivialización, derivada hacia el pop, de la sonata de Soler. Eso sí, más larga, más contrapuntística (si se me permite), o al menos más polirrítmica.
Y en el fondo, debajo de todo el trabajo técnico, está la intención de procurar un momento de diversión para el ejecutante y (si puede ser) para el oyente.
Ximo Cano
ARABIAN GYPSY PROMENADE
Divertimento para Ensemble de Saxofones y acompañamiento pregrabado.
Arabian Gypsy promenade es un divertimento inspirado en las típicas danzas Árabes y cantos gitanos fusionados en una misma partitura.
Todo el divertimento está envuelto en un carácter de danza, donde el ensemble de Saxofones y demás instrumentos pre-grabados nos ofrecen las sensaciones de la música Árabe y aire gitano.
El carácter general de la obra nos sumerge en un ambiente de música popular desenfadada, improvisada, divertida, y por qué no, atrevida.
Claramente, no se trata de una música profundamente ambientada en el Folklore Árabe ni Gitano, sino de una inspiración o sensación obtenida tras la mezcla de ambas culturas musicales.
Oscar Navarro
Todos los componentes de este proyecto deseamos que en el 2010 podáis realizar todas las ilusiones que imaginéis. FELIZ AÑO NUEVO.
