El saxofón, creado por el genial inventor Adolphe Sax en 1840, es un instrumento joven y conocido popularmente por sus intervenciones en la música Pop y Jazz. Pero la realidad de esta “pipa de cobre” es que su repertorio, tanto “clásico” como contemporáneo, cada vez toma más fuerza y hoy día es uno de los instrumentos que colabora con gran empuje junto a los compositores actuales.
La música de cámara ha tenido una importancia fundamental en el desarrollo del saxo desde su nacimiento. La primera obra escrita en la que participó un saxofón fue el “Chant Sacré”, un sexteto escrito por Berlioz. A partir de aquí se han escrito innumerables obras de cámara que han ayudado a conformar un repertorio extenso y de calidad para los amantes de este instrumento.
En la franja mediterránea española, la música siempre ha sido un referente dentro de la cultura popular de los diferentes pueblos y ciudades. Las agrupaciones instrumentales de viento o “bandas de música”, siempre han sido un activo en la dinamización de la cultura y los festejos populares. Dentro de estas agrupaciones el saxofón tiene un rol fundamental y los compositores siempre le han otorgado un papel destacado e importante.
En la música de cámara, sin embargo, existe un vacío. Son pocos los compositores de estas latitudes que utilizan el saxofón con la frecuencia deseada y por tanto nuestro repertorio autóctono es escaso dentro de una disciplina, como la música de cámara, en la que el progreso del saxo es importantísimo.
Por todo ello nace la idea de este proyecto, cuyo propósito es conocer, trabajar y analizar las obras camerísticas para saxofón más relevantes de los compositores mediterráneos, así como incentivar a estos a escribir nuevas obras para diversas combinaciones y estimular a los alumnos a su estudio e interpretación.
Este proyecto pretende que los alumnos de los centros agrupados aprecien la riqueza cultural, conociendo tanto el repertorio autóctono como el de la Comunidad Autónoma agrupada.
Por otro lado, intenta fomentar la práctica en grupo de los alumnos con compañeros de características o escuelas diferentes. Ello los forzará a adaptarse a las particularidades de cada uno en función de las necesidades del conjunto.
La música de cámara ha tenido una importancia fundamental en el desarrollo del saxo desde su nacimiento. La primera obra escrita en la que participó un saxofón fue el “Chant Sacré”, un sexteto escrito por Berlioz. A partir de aquí se han escrito innumerables obras de cámara que han ayudado a conformar un repertorio extenso y de calidad para los amantes de este instrumento.
En la franja mediterránea española, la música siempre ha sido un referente dentro de la cultura popular de los diferentes pueblos y ciudades. Las agrupaciones instrumentales de viento o “bandas de música”, siempre han sido un activo en la dinamización de la cultura y los festejos populares. Dentro de estas agrupaciones el saxofón tiene un rol fundamental y los compositores siempre le han otorgado un papel destacado e importante.
En la música de cámara, sin embargo, existe un vacío. Son pocos los compositores de estas latitudes que utilizan el saxofón con la frecuencia deseada y por tanto nuestro repertorio autóctono es escaso dentro de una disciplina, como la música de cámara, en la que el progreso del saxo es importantísimo.
Por todo ello nace la idea de este proyecto, cuyo propósito es conocer, trabajar y analizar las obras camerísticas para saxofón más relevantes de los compositores mediterráneos, así como incentivar a estos a escribir nuevas obras para diversas combinaciones y estimular a los alumnos a su estudio e interpretación.
Este proyecto pretende que los alumnos de los centros agrupados aprecien la riqueza cultural, conociendo tanto el repertorio autóctono como el de la Comunidad Autónoma agrupada.
Por otro lado, intenta fomentar la práctica en grupo de los alumnos con compañeros de características o escuelas diferentes. Ello los forzará a adaptarse a las particularidades de cada uno en función de las necesidades del conjunto.
El intercambio de ideas y la confrontación entre diversos puntos de vista interpretativos resulta sumamente educativo y estimulante para un instrumentista en periodo de formación, ya que colabora al desarrollo de la capacidad analítica y fomenta el que la interpretación responda a una idea musical, trascendiendo del nivel de mera lectura. Todo ello dará paso a un enriquecimiento musical y personal del instrumentista que difícilmente podrá ser abordado desde la práctica individual del instrumento
Para conseguir estos fines se trabajarán obras de cámara de compositores mediterráneos y, dado el número limitado de obras disponibles para estas agrupaciones camerísticas, se pondrá en contacto con estos u otros compositores para aumentar el repertorio. Además, los alumnos recibirán charlas y conferencias de compositores, saxofonistas y directores que les ayudarán a comprender y analizar dicho repertorio.
El punto culminante del proyecto será el intercambio que los alumnos de ambos Conservatorios realicen en la otra Comunidad Autónoma, donde podrán difundir todo el trabajo desarrollado en el mismo.
